溯游从之【视频】童年原始的纯真，设计与艺术回溯起源-半岛艺术公社

作者: admin 　发布: 2020-09-22　分类:全部文章　阅读: 615次

【视频】童年原始的纯真，设计与艺术回溯起源-半岛艺术公社

今天是6月1日，儿童节，反正我是已经没资格过这节了，现在才6月，想着我等到9月9，还有段日子还我蔚蓝，所以最近还得好好干活足坛教父。
我们有时想想，一件习俗，一个节日的最初初衷，经历时间的流逝，往往会产生新的化学反应。

《利迪策大屠杀》 电影画面，网络自行搜索观看
儿童节原是为了悼念1942年6月10日的利迪策惨案和全世界所有在战争中死难的儿童，反对虐杀和毒害儿童，以及保障儿童权利，1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，中国和其他国家的代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残杀、毒害儿童的罪行。会议决定以每年的6月1日为国际儿童节。它是为了保障世界各国儿童的生存权、保健权和受教育权，抚养权，为了改善儿童的生活，为了反对虐杀儿童和毒害儿童而设立的节日。目前世界上许多国家都将6月1日定为儿童的节日。
在这里声援一下最符合儿童节意义的王尼玛那边弄的红鼻子节活动。

关爱儿童，抵制家暴（熊孩子=坏成年人）转发支持红鼻子
当然活魔人，我们现在进入了和平年代，儿童节逐渐成为了大家对于孩子美好期待的日子，也会带孩子出门HAPPY。或者还有一群怪蜀黍怪阿姨在装嫩过节。当然，打着的口号自然是，寻找儿时的纯真。
童年，往往是极具好奇心的，开放的，同样也是纯真的。对于历史而言，中国传统文化中有一些根植的精神，则是现代人的纯真，当然这种既有经验也有基因的纯真，成就了中国审美的特质。当然，我们同样午也不可避免在新时代需要不断的加入新的现代化的元素。时代与精神，从来不可分割。
我有两个朋友，长居成都，大概只有去成都，是认真体验了一把从晚餐到夜宵，连续喝了5顿酒这回事。他们有着自己对于生活的理解，也有着一种那一既地方也传统的精神。


曾朴的绘画，看似少了许多的细节，几乎都是小尺幅的人物半身像，背景空白赛澳递。这些形态表情各异的人物形象，也是很多都来自于周围朋友的照片，经过他稍带夸张的表现形式。放在一起，特别像是一代年轻人在青春年代的精神状态的图谱，或低沉、或迷茫、或严肃、或嬉笑。光怪陆离的各种形象，似乎在以“不正经”的方式调侃着这个社会中“一本正经”的人物状态。

2016hear 3 布面油彩 40X40cm

2016hear 9 布面油彩 40X40cm

曾朴 2014heart59 布面油彩 29X24cm (1)
2017hear 7 布面油彩 50X40cm

2017hear 8 布面油彩 45X45cm

2017hear 9 布面油彩 40X30cm

曾朴 2014heart59 布面油彩 29X24cm (2)

吴江涛有着女性的独有的敏感和细腻。在她代表的作品中，有着辨识度极高的面貌：重色花布底、美丽的女孩、近于蕾丝的细致勾勒，这些元素的组合构成了她独有的绘画语言，也持续了很多年。在近两年，我们又惊喜地发现她的一些改变，慢慢弱化了现成布使用的效果，而让那些看似有着绚烂色彩的花布隐藏在白色的油彩之下，若隐若现冤家成双对，突出了主体的视觉表现力，那种梦境感越加强烈。她作品中的美丽女孩原型都来自于周围的朋友，但是又同时注入了自己各个时期不同的想法和感受，虽然画着不同的人，看着更像是一个女孩不同阶段的自述。

2016年《it is time》系列6 布面油画 90X120cm

2016年《it is time》系列3 布面油画 50X60cm

2016年《it is time》系列7 布面油画 93X114cm

2016年《it is time》系列8 布面油画50X60cm

2016年《it is time》系列10 布面油画60X80cm

2017年《that s 》系列2 布面油画60X80cm

2017年《that s 》系列3 布面油画60X80cm

2017年《that s》 系列4 布面油画 60x80cm
这两位年轻艺术家，吴江涛与曾朴，在生活上本为伴侣，在艺术之路上，更是并肩前行。两位在艺术创作中，有着截然不同的面貌，也有着类似的青春情绪。
我都叫他们曾哥和曾嫂，大概那次成都之行的快乐，还是简单的和舒服，也最接近儿童纯真的状态，不过是酗酒不合儿童这回事，不过对于成年人而言，美酒确实是回复纯真的一种好东西。
而对于家居生活空间而言，除了艺术品，家具也是直接影响人生活体验的重要事物。而现代家具却也经历了长时间的红木土著般的爆发，对于设计与美感，似乎我们曾经有段时间丧失了这种能力凰香奈芽，还好如今越来越多的设计师参与到对于传统精神的重拾与时代化再造惜意绵绵。

沈宝宏出生在木匠世家，祖上六代都是木匠艺人，家族事业自清朝开始直至新中国建立之后，至今不断。沈家人“以治木为立身之本”的百年家传手艺在时代风雨之中留存下来。
不过分地说，中国传统手艺的传承与发展，大多数是依靠家族关系的努力而维系。手艺人所坚持的“子承父业”，根本上，是祖辈希望留给儿孙藉以安身立命的谋生技巧。这种感情极为简单直接，但正是这种真实的、朴素至极的家族情感，为中国一个又一个宝贵的“手艺”留出了一条温厚的传承之路。
沈宝宏讲，从记事起，直到今天，山东老家的中堂摆设就没变过。一进北屋，一张八仙桌靠着香案居中摆放，两张圈椅分列左右，这两个座位逢年过节、婚丧嫁娶、接人待客皆有讲究，主宾不乱，礼仪庄严。
怀揣着对家具设计热爱，沈宝宏在青岛工艺美术学校学了四年“家具设计”之后，便顺势转向了就业方向——室内设计。黄光宏室内设计这条路，他一走，就是二十年。也许，有些事情必须要以时间为代价，才能给你唯一的一次机会。
2007年沈宝宏39岁，古人云“三十而立，四十不惑”。在即将步入不惑之年的时候，便很难再坚持为了一个项目，与人言笑，推杯换盏丽可医疗器。于是他选择离开自己熟悉的行业，熟悉的成功模式，而这不是任谁都能做到的。在沈宝宏看来，四十岁的年纪从头来做“家具设计”这个祖传行当，溯游从之绝非是一时冲动。甚至，在“做自己喜欢的事”这个意图之外，还有着一部分商业理想。因为早在他做室内项目的时候，为了一个空间的完美实施，需要家具来配套，但他找遍了市场，却很难找到合适的家具，尤其是他钟情的中式家具，不是做的太古板守旧，就是中西元素生硬结合，似是而非。这就使他一颗木匠世家的心再次复燃，他甚至看到了这里所蕴含的商机与开辟生命新里程的机会。更重要的是，经过多年的积累，无论是心性还是财力，他都到了一个相对成熟的阶段。
终于在2008年，沈宝宏与谭晓慧女士联合创办了U+家具品牌，自此，一个“新木匠”的征程带着希望开启了。
祖传六代木匠。沈宝宏说，家具是离生活最近的一门手艺，可以传承的家族营生，是融化在血液里的记忆。因而，上大学时读过两年家具专业，又因就业压力而选择了室内设计机器人艺妓，并经20多年实践成为山东省最大的室内设计集团总设计师后，沈宝宏还是选择了从头再来，从事一个原创家具的事业。
U+的家具可以当成书来读，线条结构和比例让人暗暗喝彩，诗意形态又往往引人遐思。沈宝宏的家具吸收了他国的审美视野，并不局限于中式家具，然而其形制之正，又常常让人联想到中式生活方式。“随着年龄的变化，对生活本质的还原，对“木”天生的喜爱，我选择了做一个自己的家具品牌。我不否认这是一种家族情怀巴黎一夜，当然这也有一定的商业梦想在，因为早在我做室内设计项目的时候，就经常为了选不到合适的家具而烦恼。所以，在单纯的理想中，还有理性的目标在支撑。”这份理性的理想，经由一个对工艺有近乎洁癖要求的人把关实现，长成了U+现在的样子。
“不能砸招牌” 手艺人的家族情怀
提及沈宝宏的资料，都绕不开其“祖上六代木匠”的家族传承。“父亲对自家的手艺非常自信，沈家的犁、车永远是集市上木作摊位中最亮眼的，虽然比别家的价钱要贵上两成，可懂行的农人就是认可沈家的字号。沈家的活儿不光看着漂亮，把式们一打眼一上手，就知道这犁‘下地’，用起来趁手，不跑偏。方圆周边谁家要娶媳妇了，顶体面的事情就是请沈家来打家具。结婚的当天，亲戚、邻人们来看新娘，也看沈家的手艺，一柜一桌一几地看下来，看到的是双方的体面、新人的生活蓝图，很多人家几代人的家具、农具都是沈氏字号。”沈宝宏多年来愿意旧事常提，因为这是一种融入血液的家族记忆，与生俱来对工艺的自豪感。
沈家父辈做家具，虽未远传，闻名一方。沈家家具很重要的一个品质是“正”，用农人的话说，就是“好用”、“趁手”和“板正”。多年以后，沈宝宏重新闻着锯木的香气，生产带着沈家传承的家具时，仍旧把“正”放在了首位。“够正的家具有恰恰好的比例倒装壶，形制”，沈宝宏告诉羊城晚报记者紧爷，家具做得正不正，最重要的是价值观。这个听来宏大的词，是一切的起点。一个价值观统一的团队，力量是无限大的。
传统手艺的传承，不仅教会的是一门手艺，还有“不敢砸了招牌”的敬畏之心。沈宝宏经历了一个激荡的时代，文革、改革开放，都没有落下，眼看过传统被颠覆，洋文化被推崇，以及电子信息时代的高速发展，在种种动荡中生成困惑，因此需要静心思考以想好应该走的路。将手艺发扬光大，在信息时代成就一份做给某些类型的人用的家具事业，让沈宝宏感到一种与传统和家族重新连接的自豪感。这种具有历史底蕴的手艺，也借由种种机缘走出国门，展现中国原创家具之美，比如参加米兰家具展、保利拍卖会、代表中国设计参加外事活动等等。父辈看到他正在靠家具安身立命，亦是非常高兴。沈宝宏想，在这样的家庭成长，焉能不生出对手艺的深深痴迷？
“天然喜木” 家具有艺术生命
记忆里父亲第一次教他用木锯，满鼻子的刨花香味，使木材的亲切感在年少的沈宝宏内心扎根。而木料的特性，也让他不能不爱。“木材本性温良，是与人比较亲近的材质，是一种自然生长的可再生材料，可塑性也非常强。它在自然中所吸收的能量，反应在产品上时，有光泽、有曲线、有弹性，也有自己不会改变的个性。”
不同的木材，生就不同的性格，在爱木的人眼里，它们不是冷冰冰的材料，而是活生生的可感知的物品，值得好好因材施手艺。“不同的木材会表达不一样的情绪。我们会根据它们的木性、外观、受力等特点进行运用。水曲的木纹开阔舒展，如同泼墨山水画，我们就更多用在桌、案等大面积的着色产品；柚木光泽淳朴，油性好越用越亮，我们就用在椅子、小几、把玩件等乐于摩挲的形制上；胡桃木作为我们现在的主用材，其色醇厚，品质感强，重量也相当趁手。”从最初的设计想法，到最终能够被木所承载、实现，量材使用、各得其所，这过程让沈宝宏相当享受。
都说产品背后能透视出设计师的艺术修养，家具亦是如此。现如今许多实木家具追求、用料实在和形体厚重，与之相比，U+的产品用材可谓精细，力争将每一寸木材都发挥极致，不过其细细的线条不仅没有带来柔弱之感，却勾勒出骨子里的粗犷，产品庄重而不失韵味，能够让人联想到诗境或者画境。
而沈宝宏的眼里，家具，无论一几一案，一床一凳，确实是具有它的时装意义、雕塑意义、诗歌意义甚至音乐意义的。而设计师要创作出好的家具作品，只有保持内心淡定，才能坚持自己的理想形态。眼下家具行业那些快餐文化式的出品，在原创设计师眼里都是经不起时间推敲的。家具，本身就应该具有艺术生命。


线性美
线，是中国人与自然打交道的方式。
我们的建筑、书法、舞蹈、瓷器，都是线性的审美。
中国人的线条是抒情的线条，是中国人特有的审美价值。
如果自然对人类共同提出了一个问题，线，就是中国人的答案。
西方人善于征服自然，分析自然，形成一个数据化的，理性的面。
而线，是中国人与自然打交道的方式。蕴含着谦卑的姿态华莱士人鱼，和美好的愿望。
我们看到山的线条，江河的线条
石头与树木的线条，我们模仿与再表达
我们祖辈都在追寻一种自然，和谐的生活，自我的存在方式。




产品的意境
作为家具设计这个行业，作为中国人，大家都是从中国最传统的元素入手，去研究大量汉、唐、宋、元、明、清等时期与家具相关的资料。不过，随着时间推移与创作深入，我们还是会发现，比起“过去的历史”，更重要的还是“现在的生活”。在创业初期，我也尝试了很多种设计方向，传统的，当代的，极简的。出了很多实验性的产品。
一直到2011年的时候，朋友送我一个天青色的汝窑斗笠杯，这件器物让我久久不能释怀。我们常常讲北欧的简约迪拜公主塔，讲人体工程学秦岭夜话，讲设计的减法。当面对这个斗笠杯的时候，我看到了中国人在一个不足手掌大小的空间里，描述了“天地人”的世界。这种和谐，在美学、哲学，甚至宗教的，都被这样一件器物承载了。
作为一个中国人，我感受到了一种幸福，一种美感，一种同根同源的归属感。
在那个时期，我完成了小宽椅的设计，对U+算是一个阶段性的突破。
之后我们的“致江南”系列，更突出表达了人在自然中的状态。用家具表达了室内的山水，园林的美。从纯粹的设计语言，美学系统中，开始关注人们日常生活的乐趣。
一个产品，不止是满足生活功能的，它还应该是诗意的，能寄托精神的。
家具，是为人的生活，解决身心安放的问题。




工艺
关于我的工艺洁癖
对我而言，空间设计就像一篇散文，几百几千字，存在多种表达方式。而家具更像一首诗，容不得一个字的败笔。
“这个地方我不用量，它就差着半个毫米，不信你拿尺子量。”
跟工人之间，存在一种较劲的乐趣，认真的乐趣。最后达到一种互相“承认”的乐趣。
人最大的幸运，是相信自己所做的事情。也就是我们常说的，存在感。现在比较流行的说法叫“小确幸”。
从工艺角度上，一些问题不存在其他的表达方式，解决方式。对待工艺的这种相信、确定、唯一性，给了我很大的幸福感斗鱼洛天神。
在做设计之前，我们必须深刻了解木材本身的属性，这是对木材的尊重，也是对消费者负责任。做家具，了解再多的文化，再多的设计风潮，不懂木材就是纸上谈兵。做艺术品可以，但设计师不是艺术家，必须在“美”之前，先解决“用”的问题。
U+（我设计）家具所追求与表达的意境，是一种“平和”的韵味。
“平和”不是脱离生活，不是消极避世。而是人在生活中表现出的力量与勇气，相信与专注。
梅西在运球的时候，我们能感受到一种平和；一个工人在专注的打磨一个弧面，他的表情和眼神，我们都能从中感受到一种平和。
当万事万物在按照它们自己擅长，并喜欢的规律在运转的时候，我们就感到平和，它是一种美感。
因为当一个人相信并专注于一件事情的时候，他是没有疑问的，是不存在问题的。



生活状态
我出生在60年代，我的成长跟土地与村落分不开，与自然产物（粮食、木材、海产等）分不开，与人的智慧劳作（耕种、木作、捕捞）分不开。父亲是家族里第五代木匠，我跟着他学习与生活，直到通过高考离开家乡地被月季，离开了土地，离开了吃杂粮的日子，离开了繁重的体力劳动（制作木器是十分辛苦的工作）绿野户外网。
过了这么多年，我最终还是离不开土地，离不开自然。这跟年少时的经历有关。只是我现在对自然，对土地的认识，没有了那么多索求，不再依赖它生存。这是一种关系的转换。通过建筑、设计规划，我与土地，与自然重新建立了一种连接。未来我的工厂在这里箱娘，希望所有人都能分享这种感觉，与自然和谐共处，且具有美感。




小件的意义
中国人（我们）对掌上物件，桌上物件法律逻辑学，这些小件的审美
能看到一个中国人的世界观、价值观。和他存在的方式。
具有独一无二的精神审美，具有普世意义。
书法上的落笔，围棋中第一颗子，一瞬间，表达了气度与魄力。

而即将到来的是一场青春艺术与艺术家具的对话；艺术与生活本来就是不可剥离的两个概念，这次的艺术品将与现代艺术家具结合，将呈现出两类空间艺术的完美搭配。
这是一场绘画与生活空间的交流；这次的绘画艺术品将离开美术馆和画廊，陈列在我们现有的生活场景中。U+展厅秉承着精致生活的“善意之美”，虽是展厅，更具有家庭般的体验感，艺术作品陈列其中，将会呈现怎样的精神交流，我们将拭目以待。
这是一场艺术家与设计师的碰撞；在展览期间，主办方还将邀请到数十位空间设计师与参展艺术家进行一场围绕空间设计与艺术作品主题的专题沙龙，期待碰撞出更多的火花，于设计，于艺术创作，更于艺术生活……

芒种志——吴江涛X曾朴艺术沙龙展
开幕时间：2017年6月5日15:30
展览时间：2017年6月5日-6月30日
参展艺术家：吴江涛、曾朴
展览地点：成都市高新区天和西二街189号富森美家居1 号馆5楼U+展厅
大概我这次没有机会过去了，成都的朋友们有福了，6月1日，帮这两位有着儿童般纯真的艺术家，以及一个关注将时代与传统进行融合的设计人，出这一期内容。希望大家也能在短暂的生命旅程中，寻求到自己坚持且快乐的意义。毕竟金钱和虚荣的快感，大多短暂而肤浅，我们需要金钱，却不该崇拜它。
今天就到这里。
来源：美术史知识大全

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